Indie americans

Héritage du comics américain

Stéphane — 2019-04-18T14:13:04Z

Les auteurs indépendants ont souvent un passé de fervents lecteurs de comics.

Beaucoup d'entre eux, au cours de l'adolescence, sont passés de la lecture passive de livres de la bibliothèque familiale à une connaissance poussée de l'histoire du comics, de ses auteurs et ses structures d'édition.

Il n'est donc pas étonnant que la plupart d'entre eux soient entrés dans ce métier en se voulant les porteurs d'une tradition, et en assumant cet héritage sous différents aspects : dans le style du dessin, les méthodes de travail et les thématiques abordées notamment.

Il serait donc réducteur de ne voir dans la bande dessinée indépendante que la continuité des comix underground des années 60 et 70, liés à la Contre-Culture. Ses auteurs ne cherchent pas davantage à rompre avec le patrimoine de la bande dessinée populaire, devenus entretemps des classiques de la bande dessinée.

La citation, le pastiche, et la parodie sont au final autant de manières de montrer son respect des figures populaires et obscures de l'histoire du comics.

Minimalisme, innocence, et violence

Stéphane — 2019-04-18T14:13:02Z

On retrouve souvent chez les auteurs de comics un dessin naïf et rond. Il semble évoquer la bande dessinée pour enfant et un monde apparemment insouciant fondé sur le comique tels qu'on peut le voir dans les comic strips.

C'est souvent en recopiant ces dessins que les auteurs ont appris leur métier. Économe et dynamique, ouvert à toutes les fantaisies graphiques, rempli d'animaux, de magie et de nature, il fait facilement se rejoindre l'univers familier et l'imaginaire des contes et romans d'aventure.

Mais depuis les années 60 et la contre-culture, on sait que ce style est aussi particulièrement adapté pour révéler la cruauté sous le vernis des apparences, ce qui en fait un outil critique très riche, véhicule de récits aussi surprenants que brutaux, allant de l'ironie au grotesque.

Le dessin produit alors un décalage, mêlant nostalgie et rancœur tenace, et un désir maladroit de normalité duquel déborde la violence des émotions.

Une tradition sur deux générations

Stéphane — 2019-04-18T14:13:00Z

On peut situer l'apparition de la bande dessinée indépendante avec la contre-culture des années 60. Une soixantaine d'années plus tard, ce mouvement aux contours imprécis s'est construit une histoire, avec ses familles, ses figures historiques et plusieurs générations d'auteurs.

Les auteurs les plus âgés de cette exposition ont presque 60 ans, et les plus jeunes en ont moins de 30. Si leurs enjeux ne sont pas les mêmes, et que les difficultés pour trouver sa place dans ce métier ont bien changé depuis les premiers comix, tous se rencontrent régulièrement lors de festivals et échangent autour de leur métier.

Les créateurs reconnus n'hésitent pas à utiliser leur position pour attirer l'attention sur des auteurs émergents. Ainsi Robert Crumb, Chris Ware et Art Spiegelman écrivent régulièrement d'enthousiastes préfaces accompagnant la première publication d'un jeune auteur.
Ceux-ci, de leur côté ne manquent pas une occasion de faire référence, dans les conférences et interviews, à ceux qui ont ouvert de nouvelles pistes d'exploration pour leur travail de création.

Immédiateté et autobiographie

Stéphane — 2019-04-18T14:12:58Z

La bande dessinée autobiographique est aujourd'hui un genre largement représenté en bande dessinée. On considère qu'il apparait avec Binky Brown rencontre la Vierge Marie, de Justin Green, en 1972, et obtiendra la reconnaissance du public avec le Maus de Art Spiegelman, prix Pulitzer en 1992.

La bande dessinée, assemblage riche en combinaisons d'images et de texte, est particulièrement adapté à la restitution aussi bien des petits événements que des traumas de ses auteurs.

Comme l'écriture, elle demande peu de moyen et offre au moment de la création un accès direct et intime au medium. Mais là où le manuscrit devient tapuscrit lors du processus d'édition, la bande dessinée garde jusque dans les mains du lecteur la présence de la main , de ses emphases et hésitations.

Que ce soit pour décrire son quotidien, des lieux lointains ou des événements disparus, l'auteur dispose d'un medium hybride, plus riche que le texte et le dessin pris séparément. La force émotionnelle de cet ensemble est renforcée par le dispositif du livre, qui donne au lecteur la proximité sans l'envahissement, et la liberté du rythme de lecture.

L'école de la diversité

Stéphane — 2019-04-18T14:12:52Z

Un des rôles les plus importants de la bande dessinée indépendante est celui d'explorer les formes plastiques et narratives.

On peut dégager plusieurs raisons à la créativité bouillonnante de la scène indépendante américaine.
Ainsi, les auteurs ont des parcours artistiques très variés. La plupart ont fait des écoles d'art et le choix de la bande dessinée est bien souvent un hasard provoqué par les rencontres. Il n'est pas rare que les auteurs soient aussi musiciens, peintres, performeurs, etc.
Par ailleurs, le territoire des États-Unis est gigantesque et la population y est distribuée de manière très inégale, concentrée sur les côtes et autour de grandes villes. On trouve aussi bien des parcours citadins, mondains et intellectuels, comme Dash Shaw, que des parcours plus terreux et solitaires comme celui de Joshua Cotter.

Enfin, les auteurs sont souvent autonomes et leurs tâches incluent la fabrication des livres et la communication. Chacun invente donc ses méthodes d'édition et canaux de diffusion.
Photocopie et sérigraphie sont les principales techniques d'impression, mais le choix du papier, son format, puis le façonnage et la finition des livres sont autant de manières de se démarquer sur les tables des comics conventions où toutes les productions se cotoient. Internet a aussi permis de créer des contacts directs avec le public et complète idéalement la vente par correspondance.

Noah Van Sciver

Stéphane — 2018-09-27T21:30:20Z

- inventaire

Dash Shaw

Stéphane — 2018-09-27T21:28:14Z

- inventaire

Frank Santoro

Stéphane — 2018-09-27T21:25:05Z

Beaucoup de matériel, certaines planches recouvertes par du papier de soie jaune avec de l'écriture. Le craft est-il à garder sur le travail au moment de l'encadrement ?
Plusieurs feuilles au statut indécidable : version, planche définitive ?

- inventaire

Ron Regé, Jr

Stéphane — 2018-09-27T21:21:55Z

- inventaire

Liz Prince

Stéphane — 2018-09-27T21:19:24Z

- inventaire