L'employé du moi

Mille fois mourir

Aniss El Hamouri — 2026-11-05T23:00:00Z

Depuis 2014, Aniss El Hamouri publie sur internet, dans des anthologies, des collectifs ou des zines qu'il autoédite. Mille fois mourir regroupe une sélection de ses récits courts qui mettent en lumière son univers hétéroclite. L'auteur y projette tout ce que la bande dessinée peut offrir en termes de registres et de figures allégoriques. On retrouve ainsi de nombreux motifs narratifs caractéristiques de son œuvre : l'altérité, la monstruosité, la filiation, l'identité, le deuil, l'impossibilité dans les rapports humains. La violence y est toujours omniprésente, qu'elle soit sourde, évidente ou inattendue. Il en résulte des fictions mutantes qui frayent largement avec l'autobiographie et les mauvais genres, l'intime et le politique, le désenchantement et le rêve. Qu'importe leur longueur, ses récits produisent indéniablement des émotions, que la présente compilation rend plus cohérentes et plus profondes. Il y a pour Aniss El Hamouri une nécessité à raconter des histoires pour retracer ses vies passées et entrevoir ses vies futures.

L'auteur bruxellois se fait remarquer en 2017 avec Comme un frisson (Prix Révélation à Quai des bulles 2018). Il travaille actuellement à la réalisation de sa série de dark-fantasy Ils brûlent. Ces bandes dessinées partagent beaucoup avec les récits de Mille fois mourir, leurs styles graphiques denses et spontanés ainsi que la tendresse portée aux personnages.

GROP

Svetoft — 2026-10-01T22:00:00Z

GROP regroupe une sélection de formats plus ou moins courts d'Erik Svetoft parus depuis 2014 dans différentes publications en Suède, et ailleurs. Des récits muets, structurés autour d'une épine dorsale, que l'on pourra explorer façon labyrinthe. Les êtres qui peuplent ce petit théâtre sont les martyrs du fatalisme, ils n'ont plus que la folie et la violence pour survivre. On savait l'auteur de SPA et d'Une Volvo blanche à son aise dans les mauvais genres, ce recueil confirme aujourd'hui son appétit pour la farce, le bizarre et l'absurde.

Chez Erik Svetoft, la virtuosité se mue en une figuration libre, à la lisière de la bande dessinée et de l'illustration contemporaine. Ces réalisations singulières mêlent découpages hybrides, compositions viscérales, textures graniteuses, visions hallucinantes, climats suffocants et bestiaire pantelant. GROP, ce sont des variations stylistiques à fleur de peau, qui emploient à dessein une iconographie morbide et grotesque. Une créature monstrueuse, une hydre sans queue ni tête, un livre et un auteur qui seront à l'honneur du festival Gribouillis cette année.

Le Parc Saint-Rien

Margaux Meissonnier — 2026-08-21T04:00:00Z

Aujourd'hui, Arlaime doit passer gardinier. Après tant d'années à être technicien de surface au Parc Saint-Rien, il va pouvoir rendre son balai et, enfin, s'occuper de ce qu'il préfère : les plantes. Mais Dani et ses collègues sont à la manœuvre pour malmener le pauvre hère. Résultat des courses, il est en retard à son entretien avec Madame Malgret. Pris en défaut de ponctualité, la promotion lui est refusée. La direction lui offre tout de même une chance de se racheter. En prévision d'un tournoi de bootball, Arlaime devra aplanir un terrain vague pour le lendemain. Lorsqu'il se met au travail, il tombe sur Fleur au pied d'une vieille souche. Ces deux-là partent explorer le parc avec l'intention de trouver le meilleur endroit pour repiquer le végétal.

Au pays du labeur, les hiérarchies dominent et l'aliénation prospère comme de la mauvaise herbe. Cependant, la nature exubérante et idyllique des jardins semble propice aux flâneries. Ainsi, les personnages de Margaux Meissonnier déambulent avec fluidité dans les espaces qui paraissent infinis, et pourtant délimités, en quête de sens et d'émancipation. Avec Le Parc Saint-Rien, l'autrice strasbourgeoise propose un récit bucolique empreint de surréalisme qui n'oublie jamais de laisser une belle place à l'humour.

« Finesse et légèreté du dessin et de l'écriture, intelligence et poésie du propos, multiplicité des interprétations possibles : Margaux Meissonnier fait confiance au lecteur et ouvre des perspectives. Quelle bonne idée ! » BoDoï, la newsletter

Donne-moi ton cœur

Louise Janet — 2026-06-18T23:00:00Z

Loulou passe ses vacances dans la maison familiale à Crapéou, dans le Bugey. Un petit village tout aussi enclavé que déserté par les jeunes. C'est la dernière fois qu'elle y séjourne, car le bien est sur le point d'être vendu. Ses grands-parents vieillissants souhaitent s'installer en ville proche de toutes les commodités. Ce sera donc un été tout particulier.

Comme il faut bien dire qu'on s'ennuie ferme dans ce bled, Loulou passe ses journées à lire. Ce mois à la campagne, elle l'envisage d'abord comme une retraite sentimentale. La solution pour oublier Timtim, son idylle à sens unique rencontrée sur les bancs de la fac. Pourtant, il se pourrait bien que la jeune femme reporte son béguin sur Guy et Léo, mais ces deux-là n'ont d'yeux que pour Joana. Elle va devoir sortir de sa zone de confort et remettre en question la vision idéalisée de l'amour qu'elle a construite au fil de ses lectures.

C'est le récit d'un passage, celui qui mène des fragilités de l'adolescence à la maturité, le moment où il faut faire le deuil de certaines choses qui sont arrivées ou qui pourraient encore advenir. Donne-moi ton cœur dépeint une réalité familière qui rencontre un romantisme lumineux. Avec ses couleurs franches au crayon, Louise Janet installe sa première bande dessinée dans une ruralité douceâtre et trace le portrait de personnages en léger décalage émotionnel avec le monde qui les entoure.

Donne-moi ton cœur est élue BD RTL du mois de juin 2026, en partenariat avec Cultura.

« C'est magnifique de bout en bout. C'est, franchement, la Claude Monet du crayon, Louise Janet. » RTBF Entrez sans frapper

« Ce que Donne-moi ton cœur réussit le mieux : peupler son petit monde, y donner voix, corps et émotions, à l'image de la vie rurale. » Cult.news

« Louise Janet se lance dans une indulgente satire. L'oxymore peut surprendre mais c'est tout le talent de cette jeune dessinatrice que de parvenir à toucher juste dans l'exercice de la dérision, sans jamais être cruelle ou méprisante. » Le matricule des anges

« Louise Janet nous raconte avec beaucoup de sensibilité les tourments amoureux de la fin de
l'adolescence. (…) Plongez-vous, vraiment, dans l'univers de Louise Janet. Il faut prendre le
temps de décortiquer ses dessins. Ce premier album est une grande réussite ! » RTL

« Si vous aimez le beau dessin, si vous aimez des personnages qui sonnent juste, vous allez adorer ce livre. » RTBF Galaxies BD

« Donne-moi ton cœur décrit tantôt crûment, tantôt avec une grande délicatesse, le passage d'un âge à un autre. » Télérama

« Une révélation. » Les Inrocks

« Comme Posy Simmonds, Louise Janet a un don pour l'observation et campe avec humour et une pointe d'acidité ses personnages. (...) Un album à la fraîcheur bienvenue, qui touche au cœur. » Livres Hebdo

« Une histoire remarquablement bien écrite, à la fois tendre et dure. » Canal BD

« Pour sa première bande dessinée, la jeune autrice opte pour le choix pas banal du non-évènement comme moteur de son récit. » Comixtrip

« Louise Janet, véritable talent en herbe du neuvième art, (...) distille par petites touches un humour absurde, touchant et délicat. » Lire Magazine

« Avec sensibilité et délicatesse, Donne-moi ton cœur décrit le passage à l'âge adulte d'une jeune femme ayant grandi avec une vision idéalisée de l'amour. » Nord Éclair

« C'est simple et drôle, tout à fait réaliste là aussi. Mais surtout, c'est mis en scène avec une telle finesse et une telle maîtrise qu'on dévore ces vacances de l'ennui avec un joyeux appétit. Épatant. » BoDoï

« Avec précision, Louise Janet dessine au crayon de couleur et nous offre des planches réalistes, qui valorisent la ruralité mais aussi les personnages. Les cadrages, souvent cinématographiques, contribuent à mettre en lumière des détails du quotidien. » Planète BD

« Le dessin au crayon accorde à la narration une douceur qui contrebalance le ton plus sensible et touchant des états-d'âme de notre protagoniste. Un premier album très prometteur ! » Zoo Le Mag

« Louise Janet fait preuve d'une maturité remarquable pour un premier album. Pas d'effet grandiloquent, pas de tentative d'explication psychologique gratuite, seulement un récit d'une grande sincérité. » BD gest

Interview sur libertaire.org/podcast/z_commun/emission_aff.php?id_e=64&id_c=51&bout=liste" class="spip_out" rel="external">Radio Libertaire

Je ne veux pas travailler

Jongeling — 2026-05-06T22:00:00Z

Depuis la fin de ses études, Edith est à la recherche d'un emploi. Mais si elle ne trouve pas, c'est peut-être parce qu'au fond, elle n'a pas vraiment envie de travailler. Pour sortir de cette impasse, elle décide malgré elle de participer à « Projet Job de rêve », une nouvelle émission de télévision organisée par l'Agence Fédérale pour l'Emploi. Le concept est simple : deux semaines durant, cinq candidat·es aux profils très différents vont devoir relever une série de défis. À la clé ? Le poste idéal, celui que l'Agence estime correspondre parfaitement à leurs aspirations.

Se servant du microcosme de la télé-réalité, Nele Jongeling condense, sur le ton du grand divertissement, toutes les injonctions du monde professionnel actuel : la performance, l'optimisation de soi, l'accomplissement personnel… Je ne veux pas travailler révèle l'hypocrisie d'un système qui entretient l'idée que chacun serait capable de trouver sa place à force de bonne volonté. L'autrice allemande pousse la satire même encore plus loin en nous faisant croire que, dans une société pourtant essentiellement méritocrate, dominée par des logiques individualistes, l'État peut nous aider à nous épanouir. Après Emil·ia, Nele Jongeling s'attaque ici à notre rapport au travail, une des thématiques sociétales de premier plan dont s'emparent les jeunes générations aujourd'hui.

« Avec son trait expressif et son graphisme intimiste, la dessinatrice étire et déstructure à loisir ses personnages à mesure qu'elle les confronte aux rigidités du management moderne. » Adrien Le Gal, Le Monde

« Album abouti et très bien écrit, Je ne veux pas travailler évite les clashs ou le artifices gratuits et préfère la confrontation douce, sans provocation, mais pas sans acuité. » Alain Perroud, BD gest

« Avec Je ne veux pas travailler, Nele Jongeling imagine avec un belle justesse les affres de la recherche d'emploi. Des chômeuses et des chômeurs prêts à tout pour trouver un travail, y compris de se mettre en scène à la télévision. » Damien Canteau, Comixtrip

« Je ne veux pas travailler est un portrait tantôt critique, tantôt doux-amer de notre représentation du travail comme symbole social. (...) une porte d'entrée drôle mais surtout surprenamment émue de notre besoin à voir le travail comme un outil de caractérisation essentiel. » Liam Debruel, Culturaddict

Acki

Baitinger — 2026-03-05T23:30:00Z

Dietz, la quarantaine, est ingénieur et père de famille à Düsseldorf. Avec Volker, musicien apathique et kleptomane notoire, il prend la route, direction Leipzig, pour rendre visite à Acki. Une fois sur place, les retrouvailles se font attendre puisque leur vieux copain d'enfance a oublié de leur transmettre sa nouvelle adresse et ne répond plus au téléphone. En attendant un signe de vie, Dietz et Volker tuent le temps dans les rues de cette ville d'Allemagne de l'est, se rendent au musée le jour et font la tournée des bars la nuit. Mais pour éviter que le week-end ne se solde par un échec, ils finissent tout de même par se lancer à la recherche de leur camarade introuvable.

Dans sa nouvelle bande dessinée, Max Baitinger questionne la survivance de l'amitié dans la durée, l'absurdité et la fragilité des choses qui nous lient. Dietz incarne la ténacité de ceux qui s'accrochent au passé, insensible au temps qui passe et change les relations. Le personnage, en voulant réunir le triangle amical original, poursuit une chimère, un doux rêve, qui ne le fera pourtant pas revenir à ses jeunes années.

Acki est porté par des dialogues facétieux et une certaine poésie de l'errance. Le style Baitinger, insiste sur la fluidité des mouvements, la distorsion des corps et la vitesse du monde. Ce livre confirme, s'il le fallait encore, que son auteur appartient à une nouvelle génération allemande qui fait, littéralement, bouger les lignes.

« Max Baitinger a une manière bien à lui, rien qu'à lui, d'envisager les mouvements (...) de ses héros, de se détacher des corps, de les réinventer (...). Visuellement, cette finesse et cette souplesse de trait a les pleins pouvoirs. » Alexis Seny, Branchés Culture

« Max Baitinger retrouve une nouvelle fois ses réflexes de brasseur de la banalité et la transforme en une mixture à la saveur inattendue. » Maxime Gueugneau, BoDoï

« Roman graphique atypique de bout en bout et parfois (très) impressionnant de maîtrise graphique et narrative, tant Max Baitinger essaie et réussit souvent à proposer "autre chose" en bande dessinée. » Olivier Van Vaerenbergh, Focus Vif

« Une ode graphique, aussi, à la légèreté, au souffle, à la vie, brillamment exécutée au feutre et aux lavis, par un auteur vraiment inspiré. » Frank Guigue, Planete BD

« Le livre fonctionne globalement comme une BD mentale. Les cases reflètent les états émotionnels des personnages qui évoluent parfois dans des univers sans décors, comme coupé du monde. Le trait se fait alors plus fin tendant vers une épure des plus esthétiques. » Anoeta, Zoo Le Mag

« Acki se révèle une œuvre graphique en expérimentation constante, cherchant perpétuellement à donner corps à l'évocation des pensées et souvenirs dans un absurde drôle toujours charrié par une humanité forte. » Liam Debruel, Culturaddict

Chat Pernucci

Juta — 2026-01-23T06:00:00Z

Chat Pernucci a été emporté par la mort. Nombreux sont les admirateurs qui pleurent aujourd'hui la disparition du célèbre chat bleu, ovoïde, mutique et sans membres.

La première rencontre d'Olga avec Chat Pernucci fut pour le moins fracassante. Lors d'une soirée mondaine, elle trébuche sur le drôle de félin et se casse un bras. Après cet incident, elle reçoit la visite inopinée du chat, alors qu'elle est en convalescence à la campagne avec Fausto, son amoureux. Ce qui était censé être un court passage se transforme bientôt en un long séjour. Ni Olga ni Fausto ne déchiffrent les intentions de l'animal, mais, rapidement, les questionnements virent au fanatisme et à l'obsession malsaine. C'est, pour ainsi dire, le début de la fin.

Juta retrace les derniers jours de cette mascotte déroutante en se jouant du fétichisme et du culte dont elle est l'origine. Dans sa bande dessinée, l'auteur italien déploie un imaginaire libéré qui vient se confronter au monde réel. Chat Pernucci est un récit absurde, teintée de tendresse et de violence, qui interroge notre fascination pour les vedettes, les idoles et les figures héroïques. À l'instar de Lady Di, la mort de Chat Pernucci cristallise tous les désirs et les fantasmes d'une société. Même après sa disparition, son existence reste tangible, car l'on continue de faire commerce de son effigie sur quantité d'objets dérivés, pin's, briquets et t-shirt.

« ÉPIPHANIE. Le lecteur doit alors faire un choix : y croire ou non. Nous avons choisi. Ces dessins oscillant entre décors lumineux et personnages minimaux, quelque part entre Antoine Cossé et Lucie Bryon, ont tout d'abord illuminé notre regard. Et puis le jeu subtil entre la banalité des scènes et la surnaturalité de Chat Pernucci a, lui, offert à notre esprit la révélation. Une faille mystique dans laquelle nous avons plongé sans regret. » Maxime Gueugneau, Bodoï

« Difficile de savoir sur quel pied danser avec le mystérieux Chat Pernucci et c'est justement ce qui fait le sel de cette bande dessinée atypique au style très réussi. » Arthur Bayon, Le Figaro

« Un ovni total ! (...) C'est presque une fable warholienne sur la fabrication commerciale d'une icone. » Xavier Vanbuggenhout, La Première RTBF

Work-Life Balance

Franz — 2026-01-15T09:00:00Z

Anita, Rex et Sandra galèrent pour trouver leur place dans le milieu professionnel. Chacun rêve de consécration et d'un job passionnant. Pourtant, confrontés à l'amère réalité de l'environnement corporatif, ils devront faire autrement pour survivre. Ce n'est pas le burn-out qui les guette, mais plutôt le bore-out qui les tue à petit feu, tandis qu'ils peinent à boucler les fins de mois. Perte de sens, aliénation, c'est l'escalade de la frustration. Ces trois-là vont devoir se battre pour se frayer un chemin dans ce parcours piégé. Pour cela, ils seront accompagnés par le Dr S.Sharifi, une psy aux méthodes un peu spéciales. Sera-t-elle capable d'aider ses patients à retrouver un équilibre entre leur vie privée et leur vie professionnelle ? Rien n'est moins sûr.

Avec Work-Life Balance, Aisha Franz nous plonge dans la réalité de l'entreprise d'aujourd'hui. Elle y exploite le ton absurde et plein d'ironie qu'on lui connait. Tout y est : désillusion face à un libéralisme tout feu tout flamme, culte du bien-être et de la performance, rapports de force dans un monde qui se veut pourtant inclusif, ubérisation, société du tout numérique et au milieu de tout cela, la difficulté de ne pas s'oublier.

Work-Life Balance était en sélection du festival d'Angoulême 2023. Cette nouvelle édition intègre la récente collection PING-PONG créée pour mettre un coup de projecteur sur les livres emblématiques de la maison.

Mendax

Zad Kokar — 2025-10-17T05:00:00Z

Parce que leur graphisme matriciel est considéré comme has-been et que leur jouabilité est réputée trop difficile, Mendax et Zordax ont été reléguées au sous-sol du game center. De fait, personne n'est jamais parvenu à terminer ces deux jeux vidéos. Malheureux hasard, on découvre que ces vieilles bornes d'arcades ont aussi été conçues pour qu'on ne puisse y pratiquer qu'un nombre de parties limité. Cette obsolescence programmée, pousse le gérant de la salle à organiser un tournoi afin que tout le monde puisse profiter au mieux de leurs derniers jours de vie. Le gagnant remportera un million de métabillets, de quoi attirer les meilleurs joueurs de l'univers. Les curieux, et quelques larrons peu recommandables se pressent alors pour assister à l'évènement. Mais cette bonne vieille intelligence artificielle de Mendax est résolue à ne pas mourir si vite. L'ultime niveau de ce jeu réserve bien des surprises aux derniers participants !

La science-fiction fantaisiste de Zad Kokar oscille entre rétrofuturisme minimaliste et pixelpunk bigarré. Mendax c'est avant tout une comédie humaine, ou plutôt une comédie extra-terrestre, à l'échelle de la toute petite planète qui abrite le game center ; une cour des Miracles cosmopolite fourmillant de personnages excentriques. Naviguant entre violence et humour, le tournoi évolue en un spectacle étrange et électrique, où tout peut dégénérer en un éclair.

Mendax est en sélection du Prix BD Première Œuvre 2026 des Inrockuptibles.

« (...) Le lecteur se doit de faire son propre choix devant un objet littéraire non-identifié. En un mot, il est libre. Alors on se rappelle de l'importance de la bande dessinée indépendante : livrer des récits sans bordures, qui rebattent les catégories du bon goût et font s'étendre, sans en avoir l'air, le domaine du 9e art. »
BoDoï

« Un déchaînement d'humour absurde passé à la sauce pop art. » DBD

À travers la nuit

Lorho — 2025-09-12T06:34:00Z

Ahnah a disparu. Un été, elle a pris la voiture, elle a quitté la ferme familiale sans prévenir, et n'est jamais revenue. Personne ne sait ce qu'elle est devenue, si elle est même vivante ou décédée. Elle s'est évanouie dans la nature comme ça, du jour au lendemain.

Un an après, Paulie, Sam, Charli et Angel décident de se confronter à cet évènement. Les quatre ami·e·s partent à la campagne, revoir les parents d'Ahnah randonner et dormir à la belle étoile dans la clairière où elle affectionnait passer la plus grande partie de son temps. Ce road trip prend bientôt la tournure d'une célébration improvisée qui va les aider à traverser la douleur et la frustration d'une absence qui reste inexpliquée, particulièrement pour Charli qui était son amoureux·se. Les présences invisibles qui habitent les alentours se font sentir et, ensemble, iels vont pouvoir renouer avec une certaine légèreté et la possibilité, enjouée, d'avancer.

Dans À travers la nuit, la nature touffue - la faune aussi bien que la flore - joue un rôle sensible et quasiment transcendantal. Les grands espaces sont le territoire d'Ahnah, un décor sauvage à l'image de cette enfant farouche. Les planches de Joanna Lorho, aux crayons et à la peinture à l'huile, portent une narration intime et ouverte sur l'amour et l'amitié qui transforme le réel sans jamais tomber dans le mysticisme.

Joanna Lorho était en sélection du Festival BD Colomiers pour le Prix Toute Première Fois en 2025.

À travers la nuit est librement inspiré d'une nouvelle de Mélina Schoenborn.

Interview de Joanna Lorho sur JetFM

« Si douce, si délicate, À travers la nuit, la nouvelle bande dessinée de Joanna Lorho est comme un baume apaisant, comme un refuge, un cocon douillet dans le secret d'une clairière baignée de lumière »
Librairie Carpe Diem

« Avec À travers la nuit , Joanna Lorho nous propose un récit d'une grande sensibilité et d'une intelligence rare. Une pépite à savourer et à méditer. »
Objectif plumes

« Revenir dans la nature, pour célébrer une amie disparue. Un roman graphique beau comme la vie. »
Planète BD

« Joanna Lorho publie son premier roman graphique aigre-doux sur la disparition, la perte et l'amitié. »
ActuaBD

« Avec À travers la nuit, Joanna Lorho invite à prendre le temps de célébrer ce qui nous entoure, dans l'absence ou la présence, dans l'amitié et les liens avec la nature. Une très belle première bande dessinée, qui éveille vivement la curiosité envers les futurs travaux de l'autrice. »
Cult News